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Entrevista con David Messina, autor de THE BOUNCE

The Bpunce Aleta EdicionesEntrevista de David Messina, autor de THE BOUNCE, realizada por ÍTACA CÓMICS en el Salon del Cómic de Barcelona de 2015,

Ítaca Cómics: Muchas gracias por atendernos

David Messina: A vosotros por el interés

ÍC: La primera pregunta es obligada. ¿Cómo nace el proyecto?

DM: Bueno, la verdad es que tenía muchas ganas de trabajar con Joe Casey y tengo que decir que tiene mucha energía.

Cuando me propuso la historia de “The Bounce” me sorprendió mucho los temas a tratar y la manera que tiene de enfocarlo la narración. Se tocan muchos temas de forma muy personal, sin olvidar el espectáculo, pero esa cercanía a la hora de escribir los números me parece impresionante.

Entrevista a Víctor Santos

Furious Aleta EdicionesOs traemos nuestra entrevista con Víctor Santos con motivo de la publicación del primer tomo de “Furious”, publicado por Aleta Ediciones en el presente mes.

El artista tuvo la amabilidad de atendernos en el Salón del Cómic de Getxo y, mientras tomábamos algo, charlamos de su nueva criatura y de algunos acontecimientos recientes de la industria del noveno arte.

Desde aquí, agradecer al dibujante de “Ratones Templarios” que nos dedicara unos minutos.

Ítaca Cómics: Lo primero, gracias por atendernos

Víctor Santos: Nada, a vosotros por el interés.

ÍC: Teniendo en cuenta que  deseabas trabajar en una serie de corte Superheroico y que desde hoy, los aficionados ya pueden encontrar el cómic en las estanterías, ¿Qué sensación te queda?

VS: Lo primero es que me ha gustado mucho trabajar en la serie y es cierto que tenía muchas ganas de tocar el género porque, en mi opinión, un autor de cómics debería hacer una historia de Superhéroes al menos una vez en la vida. Digo esto porque el género de Superhéroes nació dentro del cómic, a diferencia de, por ejemplo, el Western, que ya existía cuando nació el cómic, al igual que otros géneros que se importaron a las viñetas. . Además, ningún Superhéroe luce también como en en las páginas de un cómic. Ni en el cine, ni en la televisión.

Por otro lado, eran unos personajes que pertenecen a sus creadores, empezaban de cero y no llevaba un lastre de varias décadas. Ese fue un aspecto clave y llevaba cierto reto profesional, ya que teníamos que crear un superhéroe que no se haya visto antes.

En rasgos generales, me gusta. Aunque es cierto que los autores siempre vemos algún fallo, ya que somos así de perfeccionistas. Además, he podido hacer alguna otra cosilla con Superhéroes así que imagino que seguiré vinculado al género, ya sea porque tengo algún trabajo con Marvel o DC, o porque yo mismo sienta la necesidad de hacerlo.

Entrevista con Gol y Pedro Camello sobre ‘Julián’ y ‘Cruz Negra’

Cruz Negra Aleta EdicionesNo es demasiado habitual que en el cómic español haya series con posibilidades de seguir siendo exploradas en nuevas historias. Cruz Negra es una de esas series, una que después de dos álbumes publicados por Aleta ahora cuenta con una pequeño y atractiva mezcla de spin-off y precuela, en un formato más reducido. Se trata de Julián, publicado por Grapa!, y aprovechando su publicación entrevistamos a sus autores, Gol y Pedro Camelllo, durante su paso por Expocómic. Por si alguien no les conoce, Gol es el de la izquierda de la foto y Pedro, obviamente, el de la derecha. Con una sinceridad que siempre se agradece y en una charla muy agradable y enriquecedora, nos hablaron de cómo surgió el proyecto, de las diferencias que incorpora Julián por su formato, de la violencia que hay en el mundo de Cruz Negra, de lo mucho que les gusta la historia y de sus próximos proyectos, y este es el resultado de dicha conversación.

¿Veis Julián como un regalo para los aficionados de Cruz Negra o, en cambio, es un intento de conseguir nuevos lectores que se aproximen a este mundo?

Gol: Bueno, para mí las dos cosas, un regalo para los aficionados y un intento de remachar Cruz Negra, no con un álbum, que lleva mucho trabajo, sino con uno más pequeñito. Pero también para pasárnoslo bien nosotros. Sí, es un intento de ampliar el mundo de Cruz Negra y de ir dándole una mayor entidad y enriqueciéndolo.

Pedro: En parte, también es un desahogo nuestro. Un álbum implica mucho más trabajo a largo plazo, más dedicación, y luego los resultados vienen o no vienen. Pero aquí tenemos la oportunidad de disfrutar de un pequeño espacio, que lleve menos trabajo, hacer una cosa como desahogo y como disfrute para nosotros como autores.

Entrevista con Víctor Santos sobre ‘Furious’

Furious Aleta EdicionesSi Furious: Estrella caída tiene el atractivo a priori de ser el primer tebeo de superhéroes que dibuja Víctor Santos, ¿qué puede haber mejor para conocer los secretos de este cómic escrito por Bryan J. L. Glass que charlar con el ilustrador español? Aprovechando que estuvo en la pasada edición de Expocómic, mantuvimos una estupenda charla con él en la que nos contó cómo llegó al proyecto, lo que supone para él dibujar un cómic de superhéroes, el futuro del título y sus posibilidades para dar el salto a la pantalla como parece que va a suceder con otro de sus trabajos, Polar, y de lo que está haciendo ahora mismo y lo que le gustaría hacer en el futuro. Con todos vosotros, el gran Víctor Santos.

Furious es tu primer cómic de superhéroes. ¿Es el género como te lo imaginabas desde fuera, como lector? ¿Qué te ha sorprendido más de la experiencia?

Me ha sorprendido, sí. Había hecho alguna cosita con elementos superhéroicos, pero nunca uno puro y duro, y encima para el mercado americano, que obviamente es la casa de los superhéroes. Yo ya sabía que me iba a resultar más complicado, porque siempre lo he definido como un género muy difícil de dibujar. Es muy fácil decir que si el cómic americano, los superhéroes, que no son nada atrevidos, es como el género del imperio maligno, de Marvel y DC, pero es muy difícil dibujar superhéroes, jugar con los encuadres, la velocidad… Y de hecho, a día de hoy lo es más. Yo me intento esforzar en aportar algo en la visualización de los poderes, en cómo vuelan o en cómo se mueven, algo que el cine ahora no pueda hacer. Los superhéroes eran los reyes en el cómic porque en las películas modernas no se había visualizado bien cómo funcionan, pero es que las películas de ahora son una pasada, mira Los Vengadores, incluso pelis que a lo mejor no me gustan como la de Superman, pero que visualmente son supercreíbles. ¿Cómo afronto yo ahora un cómic de superhéroes en la era post-películas de suphéroes de ese calibre? Ya era el rollo de yo, rompiéndome la cabeza sobre cómo transmitir la velocidad o la fuerza utilizando solamente la narrativa y mi dibujo. Yo creo que es la dificultad más importante que he tenido, que tengo yo y que creo que tiene cualquier dibujante que afronte a día de hoy un cómic de superhéroes.

Entrevista a Joseba Basalo: presente y futuro de Aleta Ediciones

No os perdáis la entrevista que me han hecho en Zona Negativa. Cuando me pongo a hablar hay pocas cosas que hagan que me calle, igual hasta he contado demasiadas cosas y todo…

Una de las noticias más importantes y relevantes del panorama editorial nacional se ha producido durante estas últimas semanas, cuando Aleta Ediciones anunció que a partir del inminente mes de Diciembre tomaría el relevo a Panini Comics en lo que respecta a la publicación del Universo Valiant en nuestro país. Esta noticia viene a confirmar un proceso de crecimiento que ha experimentado la editorial y que le ha servido para atraer la mirada de muchos de los lectores de nuestro país. Un catálogo extenso, variado e interesante son santo y seña de una editorial a la que hace un par de años pocos conocían (y si lo hacían era por publicar Invencible). Para hablar de esta adquisición y de otras muchas cosas más hemos estado con Joseba Basalo durante su presencia en el Salón del Cómic de Getxo, donde nos atendió con su amabilidad y predisposición habitual y donde nos desveló un par de nuevas licencias que darán mucho que hablar durante el año que viene. Sin más dilación, os dejamos con la entrevista.

Entrevista con Joseba Basalo

Zona Negativa: La Aleta Ediciones de Noviembre de 2014 es muy distinta a la de Noviembre de 2013. Creo que ha sido un año muy importante para Aleta, o al menos así se percibe desde fuera. ¿Cuál es tu impresión y cuáles son tus sensaciones del 2014?

Joseba Basalo: A principios de 2013, más bien a finales de 2012, había que tomar una decisión. Tanto profesionalmente como en el terreno personal, había que tomar una decisión. Si seguir adelante con la marcha que llevábamos que era bastante baja y sacábamos más de la línea Bonelli que de lo demás o mirar si de verdad podíamos llegar a algo con la editorial. Aunque desde fuera parezca otra cosa, todo esto que ha ocurrido estos últimos meses ya estaba pensado desde hace mucho. Aunque claro, los planes que yo tengo son a largo plazo más que nada porque no soy capaz de pagar los derechos de una cosa que voy a sacar yo el año que viene, por ejemplo en verano. Así que en realidad nunca me he ido, pero la vuelta ha sido un poco esto. Un ascenso un poco escalonado.

Entrevista con Paul Tobin y Colleen Coover sobre ‘Bandette’

Bandette Aleta EdicionesUno de los últimos éxitos de Aleta en ver la luz (y que harás mal en no echarle un vistazo) ha sido Bandette.

Si quieres conocer un poco más a sus aclamados y premiados autores no tienes más que leer la siguiente entrevista que os enlazamos:

Echad un vistazo a los ganadores de los Premios Eisner de 2013. En la categoría de cómic digital veréis los nombres de Paul Tobin y Colleen Coover, ganadores por Bandette. Si no lo habéis leído (aquí, la reseña) el libro es fabuloso. Y hemos tenido la suerte de averiguar que Paul y Colleen, marido y mujer al otro lado de la página, no son sólo grandes artistas que han creado una serie asombrosa, sino también gente encantadora que adora hablar sobre su trabajo. Hemos hablado con ellos sobre Bandette, cómics digitales, métodos de trabajo, influencias e incluso de la posibilidad de que algún día veamos una película de Bandette. Y esta entrevista es el resultado. ¡Esperamos que la disfrutéis tanto como nosotros preparándola!

Estando casados, me pregunto cómo trabajáis. ¿Es diferente a trabajar con otro escritor o ilustrador? ¿Es más fácil la comunicación de esta forma?

Paul: La verdad es que no es nada diferente. Todavía le paso a Colleen un guión completo y en realidad nunca debato con ella la historia de antemano. Colleen no me hace demasiados comentarios sobre los guiones. En ocasiones cambia alguna cosilla, y supongo que es posible que cambie otras cosas y simplemente espere que no me dé cuenta. ¡Es así de traicionera!

Colleen: Creo que, en parte, se debe a que es así como hemos llegado a trabajar con comodidad cuando colaboramos con otras personas que viven en otras partes del mundo. Además, los dos ponemos mucha intensidad a nuestro trabajo; así que cuando Paul está escribiendo un guión, en realidad no quiere hablar sobre él porque puede descarrilar el tren de lo que está pensando. En cuanto a mí, si está escribiendo un capítulo más avanzado que el que yo estoy haciendo, no quiero saber nada, porque entonces empezaría a pensar más en cómo contar esa historia en lugar de la que tengo delante de mí. Hemos trabajado tan bien y durante tanto tiempo que creo que cuando hago algún pequeño cambio en su guión es porque puedo leer lo que ha escrito y pensar “bueno, él ha escrito esto pero sé que lo que realmente quiere decir es esto otro”, así que dibujo eso otro porque es mejor. Normalmente se lo hago saber primero, pero a veces no merece la pena molestarle con eso.

@aletaediciones Matt Peters y Bill Presing: “‘Rex Steele’ es una parodia de los seriales de los años 40”

Una de mis apuestas personales de este 2014 fue Rex Steele, Nazi Smasher, obra desconocida pero de una calidad que vosotros mismos podéis juzgar.

Me encantó poder invitar a los autores, Matt Peters y Bill Presing al 32 Salón del Cómic de Barcelona, donde les hicieron la entrevista que os enlazo ahora para que los conozcáis un poco mejor.

Matt Peters y Bill Presing se conocieron en la prestigiosa escuela Joe Kubert School of Cartoon and Graphic Art y decidieron crear un personaje basado en los seriales de aventuras de los años 40, que también inspiraron a Indiana Jones. Su título: Rex Steele: Nazi Smasher (Aleta Ediciones). Actualmente Matt trabaja en la división animada de Warner, mientras que Bill lo hace en Pixar, pero este cómic les sigue uniendo.

Ambos nos han contado cómo nació Rex Steele: “Fuímos a la misma escuela y como Bill tenía una cámara de 8MM y ambos compartíamos la pasión por el cómic y la serie B de  los años 40, pensamos en hacer nuestra propia película. Empezamos a tontear con los arquetipos típicos de esas historias y decidimos crear una serie de gags enlazados en los que nosotros mismos fuésemos los protagonistas”.

Os dejo con un par de fotos de los autores en el citado Salón, la primera junto con un servidor en el momento en el que vieron la edición española de su obra:
Bill Presing, Matt Peters y Joseba Basalo (Rex Steele, Nazi Smasher)
De izquiera a derecha: Bill Presing, Matt Peters y Joseba Basalo
Y una foto de los dos autores firmando ejemplares de su obra:

Bill Presing y Matt Peters en el stand de Aleta Ediciones (Barcelona, 2014)

@aletaediciones PAUL JENKINS “A LOS 25 AÑOS YA ERA EDITOR DE ALAN MOORE”

Llega con media hora de retraso. Un vaso de plástico lleno de cerveza en la mano izquierda, el pelo corto teñido de rubio platino, el torso trabajado en el gimnasio embutido en un polo azul marino y unas bambas blancas bastante sucias. Podría ser un hooligan del Manchester City o del Celtic de Glasgow que visita Barcelona para animar a su equipo en un partido de Champions League, pero se trata de Paul Jenkins (Inglaterra, 1965), uno de los guionistas invitados por el Salón Internacional del Cómic de la Ciudad Condal. Editor de las Tortugas Ninja y guionista de series míticas como “Hellblazer”, “Capitán América” o “Hulk”, ha viajado hasta Barcelona para presentar “Deathmatch”, su último proyecto, alejado de las grandes editoriales.

Su carrera editorial comienza “por accidente”, cuando en 1988, con 23 años, decide gastar sus ahorros en comprar un billete de avión y cruzar el Atlántico. “Recuerdo un momento de mi infancia. Era un crío e iba andando por un campo de cebada, el viento mecía el cultivo y yo miraba el cielo. Esa clase de momento, ¿sabes? Pensé que no quería aquella vida, que quería ser actor o músico”. Jenkins se había criado en una granja del este rural de Inglaterra asistiendo a clases en instituciones de atención a los más desfavorecidos. Su padre los había abandonado y su madre era una mujer sin estudios. “Mi hermano y yo nos criamos a nosotros mismos”.

@aletaediciones Entrevista con Stefano Martino sobre ‘Portales’

George R. R. Martin Portales Aleta EdicionesEl nombre que destaca en la cubierta de Portales es el de su escritor, George R. R. Martin, pero su otro responsable, Stefano Martino, es otro nombre muy a tener en cuenta. Poco conocido todavía en España, el ilustrador italiano estuvo en Expocómic para promocionar la obra, publicada en nuestro país por Aleta, y hacer las delicias de los aficionados con los espléndidos originales que realizó. Charlar con él es igual de agradecido. Atento en sus explicaciones y dispuesto a explicar cuál es su lugar actual en el mundo del cómic.
Después de esta entrevista, uno se queda con muchas más ganas de su Nosferatu para Soleil, escrito por Olivier Peru, y todo lo que vaya haciendo en el futuro. Que ojalá sea mucho y muy bueno, porque profesionales que hablan con tanta claridad y que se deben tanto a sus lectores son los que merecen tener suerte. Pero vamos a sus explicaciones sobre Portales.